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Os 10 melhores jogos da Level-5 para você curtir no PC ou console

A Level-5 é um dos estúdios japoneses mais criativos da indústria de jogos. Fundada em 1998, a empresa ganhou reconhecimento mundial por desenvolver RPGs e jogos de aventura com forte apelo narrativo, direção de arte marcante e mecânicas acessíveis para diferentes públicos.

Franquias como Dragon Quest, Ni no Kuni, Professor Layton e Yo-kai Watch ajudaram a consolidar a reputação da Level-5 tanto no Japão quanto no mercado internacional.

A seguir, reunimos alguns dos melhores jogos do estúdio. Acompanhe!

Os 10 melhores jogos da Level-5

Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King
Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies
Jeanne d’Arc
Inazuma Eleven: Victory Road
Dark Chronicle (Dark Cloud 2)
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch
Professor Layton and the Curious Village
Professor Layton and the Unwound Future
Yo-kai Watch 3
Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time

Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King

Nota no Metacritic: 89

Lançado pela Square Enix e desenvolvido pela Level-5, este jogo marcou um ponto de virada para os JRPGs modernos. Considerado um dos títulos mais importantes da franquia, ajudou a popularizar o gênero no Ocidente ao combinar narrativa clássica, humor e um vasto mundo totalmente em 3D.

A história acompanha um herói em uma jornada para desfazer a maldição imposta por Dhoulmagus, responsável por transformar um rei em monstro e devastar um reino inteiro.

Com personagens carismáticos e visual inspirado na arte de Akira Toriyama, o sistema de combate por turnos oferece profundidade estratégica acessível a novos jogadores e veteranos.

Plataformas: PlayStation 2, Nintendo 3DS e dispositivos móveis.

Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies

Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Skies / Crédito: Level-5 / Square Enix (divulgação)

Nota no Metacritic: 87

Mais um título da série da Square Enix, este capítulo de Dragon Quest trouxe mudanças marcantes para a franquia ao apostar em um protagonista totalmente personalizável e em um forte foco no modo cooperativo.

A história coloca o jogador no papel de um Celestrian, uma raça angelical, que após um desastre vê artefatos mágicos se espalharem pelo mundo humano e precisa proteger a humanidade enquanto descobre segredos sobre sua própria origem.

Mantendo o combate por turnos clássico da série, o jogo se destaca pela variedade de classes, ampla customização e grande quantidade de conteúdo opcional.

Plataformas: Nintendo DS e Nintendo 3DS.

Jeanne d’Arc

Nota no Metacritic: 87

Inspirado livremente na história de Joana d’Arc, este RPG tático combina eventos históricos com elementos de fantasia em batalhas estratégicas por turnos. Desenvolvido pela Level-5 para o PSP, o jogo marcou a estreia do estúdio nesse estilo e recebeu elogios pela forma como reimagina a Guerra dos Cem Anos.

A narrativa aposta em tom dramático e forte desenvolvimento dos personagens, enquanto o gameplay exige um planejamento cuidadoso, posicionamento inteligente e uso estratégico de habilidades especiais.

O equilíbrio entre fidelidade histórica e fantasia cria uma experiência única, o que tornou o título uma referência entre os RPGs táticos do portátil e um dos trabalhos mais elogiados do estúdio.

Plataformas disponíveis: PSP, PlayStation 5 e PlayStation 4.

Inazuma Eleven: Victory Road

Inazuma Eleven: Victory Road / Crédito: Level-5 (divulgação)

Média de notas no Metacritic: 86

Considerado um dos lançamentos mais ambiciosos da franquia, Victory Road marca a evolução da série que mistura futebol com elementos de RPG. A proposta mantém partidas repletas de golpes especiais, narrativa dramática e foco em personagens jovens que buscam se destacar no esporte.

A história se passa 25 anos após os eventos do jogo original e apresenta Unmei Sasanami, um estudante que deseja um mundo sem futebol, e Haru Endo, um prodígio conhecido como o “monstro do futebol”.

O encontro entre os dois dá início a uma jornada inédita, com mais de 5.400 personagens colecionáveis, sistemas de treinamento aprofundados e um modo competitivo intenso.

Plataformas: PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC.

Dark Chronicle (Dark Cloud 2)

Nota no Metacritic: 87

Combinando RPG de ação, exploração de masmorras e construção de cidades, este título se tornou um clássico cult pela variedade de sistemas e liberdade criativa.

A história acompanha dois protagonistas, Max e Monica, que unem forças para impedir o Imperador Griffon de destruir o mundo. Utilizando viagens no tempo, os personagens tentam alterar o passado para mudar um futuro devastado.

Além do combate em tempo real, o jogo se destaca pela reconstrução de vilas, minigames e grande quantidade de conteúdo opcional.

Plataformas: PlayStation 2 e PlayStation 4.

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch / Crédito: Level-5 / Bandai Namco (divulgação)

Nota no Metacritic: 86

Reconhecido pela parceria com o Studio Ghibli, este RPG se destaca pelo visual encantador, animações cuidadosas e trilha sonora composta por Joe Hisaishi.

A história acompanha Oliver, um garoto que viaja para um mundo mágico em busca de uma forma de lidar com a perda da mãe e encontrar redenção emocional.

A jogabilidade combina elementos tradicionais de RPG com captura e treinamento de criaturas conhecidas como familiares, usadas em batalhas estratégicas.

Plataformas: PlayStation 3, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC.

Professor Layton and the Curious Village

Nota no Metacritic: 85

Responsável por apresentar ao público o carismático Professor Hershel Layton e seu aprendiz Luke Triton, este título deu início a uma das franquias de quebra-cabeça mais populares dos videogames.

A história se passa no enigmático vilarejo de St. Mystere, onde os moradores parecem obcecados por enigmas e guardam inúmeros segredos. A investigação gira em torno da misteriosa Maçã Dourada, um artefato deixado como herança por um barão falecido.

Com uso criativo da tela sensível ao toque, o jogo estabeleceu a fórmula que se tornaria marca registrada da série, equilibrando puzzles inteligentes e narrativa envolvente.

Plataformas: Nintendo DS e dispositivos móveis.

Professor Layton and the Unwound Future

Professor Layton and the Unwound Future / Crédito: Level-5 / Nintendo (divulgação)

Nota no Metacritic: 86

Considerado um dos pontos mais altos da franquia de quebra-cabeças, este título encerra a primeira trilogia com uma história marcada por viagens no tempo e forte carga emocional.

A trama apresenta o professor diante de uma versão mais velha de seu aprendiz, que o conduz a um futuro devastado e pede ajuda para mudá-lo. Ao longo da jornada, enigmas inteligentes se misturam a revelações sobre o passado do protagonista.

Aclamado pela crítica, o jogo se destaca pela narrativa, trilha sonora e personagens memoráveis.

Plataformas: Nintendo DS e dispositivos móveis.

Yo-kai Watch 3

Nota no Metacritic: 80

Ampliando o universo da franquia, o terceiro título apresenta novos personagens, cidades e uma grande variedade de criaturas para colecionar.

A narrativa acompanha duas histórias interligadas: a de Nate Adams, um garoto de 11 anos que se muda para a cidade fictícia de BBQ, e a de Hailey Anne Thomas, uma jovem otaku que abre uma agência de detetives em Springdale. Ambos utilizam o Yo-kai Watch Modelo U, capaz de revelar e invocar Yo-kai.

Com humor constante, referências culturais e um sistema de batalhas refinado, o jogo mantém diálogo forte com o público jovem, sem abrir mão de conteúdo robusto e variedade de atividades.

Plataformas: Nintendo 3DS.

Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time

Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time / Crédito: Level-5 (divulgação)

Nota no Metacritic: 80

Misturando RPG, simulação de vida e exploração, este título oferece uma experiência leve e relaxante em um mundo colorido. O jogador pode alternar livremente entre 14 profissões diferentes, conhecidas como “Vidas”, que vão de guerreiro e pescador a cozinheiro e artesão.

A aventura se passa em uma ilha misteriosa, onde é possível pescar, cozinhar, construir e enfrentar monstros no próprio ritmo.

A narrativa envolve viagens no tempo, permitindo explorar a ilha em seu estado atual e mil anos no passado para reconstruir uma civilização perdida. Com foco em liberdade e progressão gradual, o jogo convida o jogador a decidir que tipo de vida deseja viver.

Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4 e PC.

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TV travando? Veja 5 formas de corrigir a televisão smart

As TVs smart se tornaram um dos principais dispositivos da casa, concentrando streaming de vídeos, música, jogos e até integração com assistentes virtuais. Com tantas funções reunidas em um único aparelho, é cada vez mais comum que usuários enfrentem problemas como lentidão, aplicativos que demoram para abrir ou travamentos durante o uso. Essas falhas impactam a experiência e costumam aparecer nos momentos mais inconvenientes.

Ainda que muita gente associe esses problemas apenas a televisões antigas, a verdade é que até modelos recentes podem apresentar travamentos. O uso contínuo, a instalação excessiva de aplicativos, atualizações de sistema mal otimizadas e até limitações de hardware contribuem para esse tipo de comportamento. Em alguns casos, o problema não está no aparelho em si, mas na forma como ele é utilizado no dia a dia.

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Antes de pensar em trocar de TV, vale saber que muitos desses travamentos podem ser resolvidos com ajustes simples. Pequenas mudanças de configuração, manutenção básica do sistema e atenção à conexão com a internet costumam fazer diferença significativa. Saiba mais na matéria abaixo!

Pessoa usando controle remoto para acessar menu de configurações de Smart TV — *Ainda que muita gente associe esses problemas apenas a televisões antigas, a verdade é que até modelos recentes podem apresentar travamentos. (Imagem: Framesira / Shutterstock.com)*

Como corrigir a TV smart que trava muito?

O travamento de uma TV smart geralmente acontece quando o sistema operacional passa a lidar com mais tarefas do que consegue suportar. Assim como smartphones e computadores, esses aparelhos têm memória limitada, processadores específicos e dependem de uma boa gestão de recursos para funcionar de forma fluida ao longo do tempo.

Esse tipo de problema não está restrito a marcas específicas nem apenas a modelos mais antigos. TVs novas também podem apresentar lentidão após meses de uso intenso, instalação de muitos aplicativos ou atualizações que exigem mais do hardware. Identificar a origem do problema ajuda a escolher a solução correta e evita frustrações recorrentes.

1 – Reinicie a TV para encerrar processos acumulados

Muitas TVs smart permanecem ligadas por dias ou até semanas, entrando apenas em modo de espera quando são desligadas pelo controle remoto. Nesse estado, vários processos continuam ativos em segundo plano, consumindo memória e sobrecarregando o sistema aos poucos, o que pode resultar em lentidão e travamentos inesperados.

Reiniciar a TV encerra esses processos acumulados e libera recursos do sistema. Em alguns modelos, basta desligar o aparelho da tomada por alguns minutos; em outros, há uma opção de reinicialização nas configurações. Esse procedimento simples costuma melhorar o desempenho imediatamente e é um bom primeiro passo antes de tentar soluções mais complexas.

2 – Avalie a qualidade da conexão com a internet

Grande parte dos travamentos percebidos pelos usuários ocorre durante o uso de aplicativos de streaming, como Netflix, YouTube ou Prime Video. Quando a conexão com a internet é instável ou lenta, a TV pode demorar para carregar conteúdos, apresentar congelamentos na imagem ou falhar ao abrir aplicativos.

Para minimizar esse problema, vale testar a velocidade da internet diretamente na TV e verificar se o sinal Wi-Fi chega com qualidade suficiente ao aparelho. Sempre que possível, usar um cabo de rede garante maior estabilidade. Ajustes simples no roteador ou a troca da rede sem fio já podem reduzir drasticamente os travamentos durante o uso.

Smart TV — *Muitas TVs smart permanecem ligadas por dias ou até semanas, entrando apenas em modo de espera quando são desligadas pelo controle remoto. (Imagem: CeltStudio/Shutterstock)*

3 – Mantenha o sistema operacional sempre atualizado

Atualizações de sistema não servem apenas para adicionar novos recursos. Elas também corrigem falhas, melhoram a estabilidade do software e ajustam o desempenho da TV para rodar aplicativos mais recentes. Quando essas atualizações não são instaladas, o sistema pode se tornar incompatível com apps atualizados e apresentar travamentos frequentes.

Verificar regularmente se há atualizações disponíveis nas configurações da TV é essencial. O processo costuma ser automático e rápido, mas faz diferença no desempenho geral do aparelho. Manter o sistema atualizado ajuda a evitar erros conhecidos e garante uma experiência mais estável no uso diário.

4 – Apague aplicativos que não são mais utilizados

Com o tempo, é comum instalar diversos aplicativos na TV e acabar usando apenas alguns deles com frequência. O problema é que esses apps ocupam espaço de armazenamento e podem consumir recursos mesmo quando não estão sendo usados diretamente, impactando a performance do sistema como um todo.

Fazer uma limpeza periódica e remover aplicativos desnecessários libera memória e reduz a carga sobre o processador da TV. Isso torna a navegação pelos menus mais rápida, diminui o tempo de abertura dos apps e reduz a chance de travamentos durante o uso contínuo.

5 – Restaure a TV para as configurações de fábrica

Quando os travamentos persistem mesmo após reiniciar o sistema, melhorar a internet e remover aplicativos, restaurar a TV para as configurações de fábrica pode ser a solução mais eficaz. Esse processo elimina arquivos temporários, configurações corrompidas e possíveis conflitos entre aplicativos instalados ao longo do tempo.

Apesar de exigir que o usuário configure a TV novamente do zero, a restauração costuma devolver o desempenho original do aparelho. Essa opção é indicada especialmente quando a TV apresenta lentidão constante, falhas recorrentes ou comportamentos anormais que não são resolvidos com ajustes básicos.

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Corrida da IA expõe fragilidade da transição energética estadunidense

Na última segunda-feira (22), o presidente Donald Trump suspendeu os contratos de arrendamento de cinco grandes projetos de energia eólica offshore nos Estados Unidos, citando “riscos à segurança nacional”. A decisão vai além do setor de energias renováveis e pode ter efeitos diretos sobre a expansão da infraestrutura necessária para sustentar o avanço da inteligência artificial (IA) no país, como explica uma análise do Gizmodo.

Após mais de uma década de estabilidade, o consumo de energia nos EUA voltou a crescer, impulsionado principalmente pelos data centers de IA.

A demanda desse segmento deve aumentar cerca de 22% até o fim de 2025. Parte dessa expansão energética estava prevista para ser atendida por novos projetos de energia eólica offshore, agora colocados em dúvida.

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Energia limpa para sustentar o boom da IA

Os contratos suspensos envolvem projetos em Nova York, Massachusetts, Rhode Island e Virgínia, incluindo o CVOW, o maior parque eólico offshore do país, com capacidade planejada de 2,6 gigawatts.
Juntos, os cinco projetos poderiam gerar 5,8 gigawatts — energia suficiente para abastecer cerca de dois milhões de residências ou dezenas de grandes data centers de IA.
A Dominion Energy, responsável pelo CVOW, afirma que o projeto é essencial para atender à rápida expansão da demanda elétrica na Virgínia, estado que abriga a maior concentração de data centers do mundo.
Desde 2021, as contas de luz residenciais locais já subiram cerca de 30%, segundo dados oficiais.

Decisão sobre eólica offshore pode afetar fornecimento elétrico para data centers e competitividade tecnológica (Imagem: Ilja Enger-Tsizikov/iStock)

Segurança nacional em debate

O Departamento do Interior justificou a suspensão com base em relatórios que apontam possíveis interferências de turbinas eólicas em sistemas de radar.

Especialistas do setor, no entanto, ressaltam que os desenvolvedores já são obrigados a trabalhar com autoridades de defesa para mitigar esses riscos. A própria Dominion afirma que suas turbinas-piloto operam há cinco anos sem impactos à segurança.

Embora o governo diga que a pausa servirá para reavaliar riscos, críticos alertam que atrasar a energia eólica offshore pode comprometer tanto a transição para uma matriz mais limpa quanto a competitividade dos EUA na corrida global da IA.

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Se você sabe o nome dessas 12 coisas, você está velho

Nas últimas décadas, a evolução dos eletrônicos foi impressionante. O que era considerado inovador nos anos 90, como os computadores de torre com monitores CRT, se tornou obsoleto rapidamente. A cada ano, novas tecnologias, padrões e periféricos surgem, transformando a maneira como interagimos com nossos dispositivos.

As décadas de 1990 e 2000 foram cruciais para a popularização dos equipamentos de informática. Naquela época, os PCs eram simples e possuíam limitações de processamento. A internet era um recurso raro, e os disquetes ainda dominavam o armazenamento. Para muitos, os computadores eram apenas ferramentas de trabalho ou entretenimento básico, longe da versatilidade atual.

12 hardwares antigos de PC que, se você conhece, já está velho

Pessoa segurando uma placa parecida com algum hardware de algum microcomputador — Harware via Shutterstock

Aqueles que cresceram após os anos 2000 já tiveram acesso a dispositivos modernos e leves, com telas planas e conectividade constante. No entanto, aqueles que viveram os anos 90 e o começo dos anos 2000 provavelmente se lembram de alguns acessórios curiosos, que eram parte essencial da rotina. Os itens de informática listados abaixo mostram como os hábitos tecnológicos mudaram drasticamente ao longo do tempo.

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Cabos PS/2

Cabo PS/2 via Daniel Beardsmore/Wikimedia Commons

O mouse de bolinha foi um acessório essencial para os computadores dos anos 90. Ao invés dos modernos sensores a laser ou ópticos, o movimento era controlado fisicamente pela rotação da bolinha, algo que pode parecer arcaico hoje em dia.

Junto com esse dispositivo, surgiram também as portas PS/2, introduzidas pela IBM em 1987. Esses conectores de 6 pinos, disponíveis nas cores roxa e verde para teclado e mouse, respectivamente, logo se tornaram o padrão para a conexão de dispositivos de entrada em computadores pessoais.

FireWire

O FireWire, também conhecido como IEEE 1394, foi uma tecnologia desenvolvida pela Apple nos anos 80 para transferências rápidas de dados entre dispositivos. Sua principal vantagem era a alta taxa de transferência, sendo amplamente utilizado em câmeras, discos rígidos externos e equipamentos de áudio. Apesar de seu sucesso inicial, o FireWire foi superado por outros padrões, como o USB, mas ainda permanece como uma referência importante no desenvolvimento das interfaces de conexão de alta velocidade.

HDD

O HDD (“Hard Disk Drive” ou disco rígido) é uma tecnologia de armazenamento que utiliza pratos magnéticos giratórios para gravar e ler dados. Embora tenha sido amplamente usado por anos devido ao seu custo acessível, especialmente para grandes volumes de informações, os HDDs são mais lentos e suscetíveis a danos por impacto, em comparação aos SSDs.

Com avanços na tecnologia, oferecendo maior velocidade e resistência, os HDDs estão se tornando cada vez mais obsoletos, mas ainda são populares para backups e armazenamento de arquivos pesados.

Cabo de 30 pinos

Os primeiros modelos do iPod eram fornecidos com portas FireWire para facilitar a transferência de dados com o Mac. No entanto, a partir da terceira geração do aparelho, lançada em 2003, a empresa introduziu o cabo de 30 pinos. A Apple continuou a adotar o padrão até 2011, quando lançou o iPhone 4s, último a apresentar o conector.

Disquete

Os disquetes foram uma das principais formas de armazenamento externo nas décadas de 90 e 2000, especialmente os modelos de 3,5 polegadas, que ofereciam 1,44 MB de capacidade. Apesar de sua popularidade, era comum precisar de vários disquetes para armazenar dados maiores. Além disso, ainda que o material externo dos disquetes fosse em plástico rígido, eles eram extremamente frágeis por dentro, onde apresentavam uma fita maleável em forma de disco magnético.

Assim, com o avanço da tecnologia, os disquetes logo foram superados por mídias com maior capacidade e mais duráveis, como os CDs, DVDs e, mais tarde, os pen drives. Sua baixa capacidade de armazenamento e vulnerabilidade física fizeram com que se tornassem obsoletos rapidamente, apesar da sua popularidade no passado.

Cabo VGA

O padrão VGA (Video Graphics Array) surgiu no fim dos anos 1980 e rapidamente se popularizou como principal forma de conexão de vídeo em computadores nas décadas seguintes. Esse conector analógico de 15 pinos tornou-se comum em monitores e projetores por muitos anos. A porta de entrada e saída do cabo é volumosa, com pinos delicados e um mecanismo de travamento — com pequenos parafusos — um tanto frustrante.

Com o avanço das interfaces digitais, o VGA perdeu espaço para tecnologias mais modernas. Ainda assim, ele segue presente em ambientes que utilizam equipamentos antigos, graças à sua ampla compatibilidade e simplicidade.

Cabo DVI

Lançado em 1999, o DVI (Digital Visual Interface, ou Interface Digital Virtual) foi uma evolução do VGA, combinando sinais analógicos e digitais em um único conector. Ele foi criado para ser uma ponte entre os padrões antigos e os mais modernos, como o HDMI, e ainda é encontrado em alguns monitores mais antigos.

Assim como seu sucessor, o mecanismo de travamento do DVI também possui parafusos nas laterais. Apesar de ter sido um avanço importante na época, o DVI perdeu popularidade com o crescimento do HDMI, que oferecem melhor qualidade de imagem e áudio simultâneo, tornando o DVI obsoleto para a maioria das aplicações.

Disco óptico

Mão segurando cd contra fundo laranja — CD via Arturo Aez/Unsplash

Os discos ópticos, como CDs, DVDs e Blu-rays, dominaram o armazenamento digital por anos, oferecendo grandes capacidades em discos compactos. Lançados entre 1982 e 2006, esses discos permitiram o armazenamento crescente de dados, com os Blu-rays alcançando até 128 GB. Inicialmente, usados para distribuição de música e filmes, logo foram incorporados aos computadores para armazenamento de dados.

Com a evolução da tecnologia e o aumento da portabilidade de dispositivos, as unidades ópticas começaram a ser substituídas por alternativas mais compactas, como pen drives e serviços de armazenamento na nuvem, encerrando a era dos discos físicos.

Blaster de infravermelho

Controle remoto via Przemyslaw Marczynski/Unsplash

Na década de 2000, em algumas casas, os PCs começaram a ganhar destaque como opções de home theater, oferecendo uma experiência multimídia flexível. Equipados com módulos de blaster infravermelho e controles remotos, os PCs competiam diretamente com TVs e consoles de videogame, proporcionando entretenimento para a família toda na sala de estar.

Com o tempo, a Microsoft introduziu o Windows Media Center, mas a evolução dos dispositivos de streaming e consoles especializados fez com que a tecnologia se tornassem obsoletos, sendo substituídos por tecnologias mais práticas e integradas.

Conector Centronics

Cabo Centronics via Raimond Spekking/Wikimedia Commons

Antes do USB, o conector Centronics era amplamente utilizado para conectar impressoras a computadores, sendo popularizado pela Centronics Data Computer Corporation. Com 36 pinos dispostos em duas fileiras, esse conector robusto e volumoso dominou a indústria de impressoras por muitos anos. Outros conectores semelhantes, com 14, 24, ou 50 pinos eram usados em outras conexões de periféricos de computador. Com o advento do USB e das impressoras sem fio, o conector Centronics caiu em desuso, sendo substituído por opções mais práticas e compactas.

Joystick

Nos anos 1990, os joysticks eram populares não apenas nos consoles, como o Atari 2600, mas também nos PCs, com diversos sistemas oferecendo portas dedicadas para joysticks. O conector de 9 pinos da Atari foi amplamente utilizado por marcas como Commodore e MSX. Hoje, os joysticks deram lugar a teclados e mouses especializados para jogos, além dos controles com Bluetooth sendo comuns. No entanto, joysticks continuam populares em jogos de simulação, mantendo viva a tradição do controle analógico.

Placa de som

Nos primeiros PCs domésticos, a qualidade do áudio integrado era pobre, com muitos sistemas sofrendo com ruídos e interferências. A falta de conectores adequados para periféricos também limitava a experiência sonora, levando muitos usuários a instalar placas de som dedicadas para melhorar o desempenho. Com o tempo, as placas de som internas se tornaram obsoletas, já que os computadores modernos oferecem áudio integrado de alta qualidade.

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Star Trek: ordem cronológica para assistir aos filmes e séries da franquia

A ordem cronológica de “Star Trek” é a chave para entender como esse universo gigantesco se conecta. E não é exagero: são quase seis décadas de histórias, tecnologias diferentes, capitães com visões opostas, conflitos que reverberam séculos depois e até linhas do tempo alternativas que bagunçaram tudo de propósito. Muita gente tenta começar pelo famoso Captain Kirk e só depois percebe que existem eventos essenciais que acontecem 100 anos antes.

Outros pulam direto para a Nova Geração e depois se perguntam por que certos nomes, raças e tensões já estavam lá. Por isso, seguir o fluxo interno da franquia, e não a ordem de lançamento, é o que permite entender como a humanidade entrou no espaço, como a Federação nasceu, como ela quase caiu e como ela se reconstruiu em momentos completamente diferentes da história galáctica.

Assistir Star Trek nessa trajetória mostra a lógica interna por trás de tudo: avanços tecnológicos, tratados políticos, tragédias que redefinem a galáxia e até mudanças filosóficas da própria Frota Estelar ao longo do tempo.

A ordem correta para assistir a Star Trek: Fase a Fase

(Imagem: Star Trek/Divulgação)

A linha cronológica de Star Trek se divide em seis grandes fases que mostram como a Frota Estelar e a Federação evoluíram ao longo de mais de mil anos, e vale lembrar que o universo de Star Trek nunca seguiu a ordem de lançamento. Por isso, para fazer sentido da história como ela acontece dentro do canon, organizamos tudo de forma cronológica.

A jornada começa na Fase 1, com “Enterprise, First Contact” e as primeiras temporadas de “Discovery“, quando a humanidade dá seus passos iniciais no espaço, domina o motor de dobra e estabelece seus primeiros laços com outras espécies.

Na Fase 2, entramos na Era Clássica com “Strange New Worlds“, “The Original Series“, a série animada e os filmes de Kirk, período em que a Frota solidifica seus valores e a Federação se torna uma potência diplomática.

A Fase 3 avança para o século 24 com “The Next Generation“, “Deep Space Nine“, “Voyager” e os filmes centrados em Picard, mergulhando em conflitos políticos, guerras interestelares e ameaças icônicas como os Borg.

A Fase 4 mostra o impacto da destruição de Romulus e a crise interna da Federação em “Picard“, “Lower Decks” e “Prodigy“, revelando um universo em reconstrução.

A Fase 5, por sua vez, apresenta uma realidade alternativa estabelecida pela trilogia Kelvin, onde eventos chave tomam rumos completamente diferentes. Por fim, a Fase 6 projeta tudo para o século 32 com as temporadas finais de Discovery, explorando uma Federação fragmentada em um futuro distante.

Para facilitar sua maratona, reunimos todos os títulos dentro dessas fases naturais do canon: origem da Frota, Era Clássica, auge da Federação, queda Romulana, realidade Kelvin e futuro distante. Assim, você acompanha Star Trek do jeito que o universo acontece e não como foi lançado.

Fase 1 – O início de tudo (Pré-federação e primeira frota)

nave enterprise — Enterprise (Star Trek) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Século 21 a 22

Essa é a fundação do universo Star Trek. Antes da Federação existir, antes das grandes naves cruzarem a galáxia com confiança, a humanidade ainda tropeçava no espaço. É aqui que surgem o primeiro motor de dobra, o primeiro contato com os Vulcanos e a estrutura inicial da Frota Estelar. Tudo ainda é instável, improvisado e politicamente delicado, exatamente por isso essa fase mostra como a Terra saiu do caos pós-guerra nuclear para se tornar um player galáctico.

Títulos:

Star Trek: Enterprise (2001–2005)
Star Trek: First Contact – filme (1996)
Star Trek: Discovery – Temporadas 1 e 2 (2017–2019)

Enterprise acompanha o capitão Jonathan Archer no primeiro grande salto da humanidade rumo ao desconhecido. Nada é garantido, alianças são frágeis e qualquer encontro com espécies novas pode virar uma crise diplomática ou um desastre total. É daqui que nasce o código moral que, no futuro, se tornaria a espinha dorsal da Federação.

O filme “First Contact” mostra o momento exato em que tudo muda na Terra: a primeira dobra espacial chama a atenção dos Vulcanos, e isso dispara a cadeia de eventos que desbloqueia o futuro inteiro da franquia.

Já as primeiras temporadas de “Discovery” se encaixam nesta fase por se passarem antes da série clássica, explorando a tensão com os Klingons, a evolução da tecnologia e as primeiras grandes decisões éticas que moldariam a Frota Estelar. Aqui, vemos o universo de Star Trek deixando de ser “um sonho distante” e começando a virar realidade.

Fase 2 – Era clássica: Kirk, Spock e o início da Federação madura

Século 23

Este é o período mais famoso de Star Trek. Não só pela nostalgia, mas porque a Federação já não é um rascunho de potência interestelar: é uma instituição madura, cheia de protocolos, contradições e aquela tensão constante entre diplomacia, ciência e conflito. É o período em que a franquia realmente firma sua identidade, tanto estética quanto filosófica.

Títulos:

Star Trek: Strange New Worlds (2022–presente)
Star Trek: The Original Series (1966–1969)
Star Trek: The Animated Series (1973–1974)

Filmes desta era (linha Prime):

The Motion Picture (1979)
The Wrath of Khan (1982)
The Search for Spock (1984)
The Voyage Home (1986)
The Final Frontier (1989)
The Undiscovered Country (1991)

“Strange New Worlds” prepara o terreno mostrando a Enterprise antes de Kirk assumir o comando. Com Pike liderando, a série coloca a tripulação em dilemas éticos pesados, conflitos emergentes e um clima de descoberta que liga diretamente o espírito pioneiro de Enterprise à estrutura clássica que viria em seguida.

Já “The Original Series” é o coração da franquia. Aqui nascem os grandes pilares: discussões morais profundas disfarçadas de aventura espacial, embates políticos com Klingons e Romulanos e a dinâmica entre Kirk, Spock e McCoy, que vira modelo de liderança, racionalidade e humanidade dentro da Frota. É esse trio que define o tom do que Star Trek seria para sempre.

Os filmes fecham o arco dessa geração com histórias mais amplas, tratando de consequências políticas, envelhecimento, perdas e reconciliação. Eles expandem a visão da Federação, mostrando como esses heróis lidam com décadas de serviço, e como seus conflitos pessoais acabam se confundindo com o destino político da galáxia.

Leia também:

Fase 3 – A Nova Geração e o auge absoluto da Federação

Século 24

Esse é o período em que a Federação vira uma superpotência consolidada. A tecnologia está no ponto, a diplomacia opera em escala galáctica e a Frota Estelar funciona como uma máquina afinada, mas também pressionada por crises cada vez maiores. É a fase mais complexa politicamente e a que mais expande o universo de Star Trek em profundidade.

Títulos:

Star Trek: The Next Generation (1987–1994)
Star Trek: Deep Space Nine (1993–1999)
Star Trek: Generations – filme (1994)
Star Trek: Voyager (1995–2001)
Star Trek: First Contact – filme (1996)
Star Trek: Insurrection – filme (1998)
Star Trek: Nemesis – filme (2002)

“Star Trek TNG” muda tudo. Picard assume o posto de capitão como um diplomata filósofo, e não como um cowboy espacial. A série traz dilemas éticos mais complexos, debates morais pesados, avanços científicos marcantes e o surgimento de ameaças que redefinem a galáxia, com destaque total para os Borg, que se tornam um dos inimigos mais icônicos da ficção científica.

“Deep Space Nine” quebra o padrão da “semanal aventura da Enterprise” e mergulha na política interestelar sem filtro: guerra, ocupação, terrorismo, religião, diplomacia agressiva e moralidade em zonas cinzentas. É a fase mais adulta, mais densa e mais humana de toda a franquia.

“Voyager” joga a Frota no limite. Uma nave sozinha, perdida no Quadrante Delta, completamente fora do alcance da Federação. O que era exploração científica vira sobrevivência pura e isso força debates sobre autoridade, lealdade, identidade e convivência entre culturas que nunca ouviram falar da Federação.

Os filmes dessa era expandem esse cenário para conflitos ainda maiores, explorando o impacto das ações da Frota em todo o mapa político, a escalada de tensões com os Borg, crises internas e o peso emocional de comandar a nave mais importante da galáxia.

Fase 4 – A galáxia depois do colapso Romulano

Século 24 e 25

Nesta fase, a Federação não vive mais a era dourada do século 24. O problema não é apenas enfraquecimento, é transformação. A destruição de Romulus reconfigura alianças, abre cicatrizes políticas antigas e empurra a galáxia para um período de incerteza. A Frota Estelar precisa se reinventar enquanto lida com crise diplomática, avanço tecnológico acelerado e uma população dividida sobre o futuro da Federação.

Títulos:

Star Trek: Picard (2020–2023)
Star Trek: Lower Decks (2020–presente)
Star Trek: Prodigy (2021–presente)

“Picard” é o grande centro gravitacional desta era. A série mostra como o colapso Romulano detonou anos de tensão acumulada, forçando a Federação a repensar sua postura diplomática e moral. Além disso, aprofunda debates sobre inteligência artificial, direitos dos androides, ética das pesquisas tecnológicas e o impacto psicológico de décadas de serviço na Frota. É Star Trek sob a perspectiva de um universo que precisa encarar seus erros.

“Lower Decks” olha para tudo isso de baixo pra cima, literalmente. Ao focar tripulantes comuns, a série evidencia como a rotina da Frota mudou após os grandes eventos. E mesmo no tom cômico, ela deixa clara a nova fase política, mostrando burocracia, insegurança e uma Federação tentando se reerguer sem perder sua essência.

“Prodigy” completa o ciclo apresentando um novo ponto de vista: o das gerações que estão entrando em contato com a Frota pela primeira vez. Jovens que não viveram a “era de ouro” e precisam descobrir o valor da Federação em um cenário menos idealizado. A série reforça a ideia de legado, mostrando como os princípios da Frota sobrevivem mesmo quando as estruturas estão abaladas.

Fase 5 – Linha Kelvin (Realidade alternativa)

star trek 2009 realidade kelvin — (Imagem: Star Trek/Divulgação)

A Linha Kelvin nasce depois que Nero, um romulano vindo do futuro, volta no tempo e altera eventos-chave da cronologia original. Essa interferência, mostrada no filme de 2009, cria uma linha totalmente paralela, que NÃO substitui e nem modifica o cânone da linha Prime. É outra realidade, com as mesmas figuras históricas, mas vivendo consequências diferentes desde o momento da explosão da USS Kelvin.

Títulos:

Star Trek (2009)
Star Trek Into Darkness (2013)
Star Trek Beyond (2016)

A linha do tempo Kelvin funciona como um “reinício” que não apaga nada. Ela permite revisitar Kirk, Spock, Uhura, Scotty e o resto da tripulação com um visual mais moderno, ritmo mais acelerado e escala cinematográfica bem maior, sem mexer na história original. Tudo é mais explosivo, mais direto e mais estilizado, mas o núcleo da franquia permanece: exploração, dilemas morais, ciência e laços de tripulação.

Além disso, a linha Kelvin ajuda novos fãs a entrarem no universo sem precisar assistir tudo antes. Ela abre portas para um público contemporâneo, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao que veio antes. É Star Trek recalibrado para a era blockbuster, mas consciente de suas raízes.

Fase 6 – O futuro distante

Star Trek Discovery — Imagem: Divulgação /Paramount Pictures

Século 32

Aqui chegamos ao ponto mais avançado de toda a cronologia de Star Trek. Nada do que conhecemos: estrutura política, tecnologia, mapas estelares, alianças, permanece igual. A Federação não é mais aquela entidade estável e unificada do passado; ela virou quase uma memória. É a fase em que Star Trek se reinventa, mostrando como seus ideais sobrevivem mesmo quando tudo ao redor desaba.

Títulos:

Star Trek: Discovery – Temporadas 3, 4 e 5 (2020–2024)

A tripulação da Discovery literalmente abandona seu tempo para impedir uma catástrofe e acaba ultrapassando mais de 900 anos no futuro. Quando chegam, encontram uma galáxia quebrada pela “Queima”, um evento energético devastador que tornou o dilítio instável e destruiu boa parte do poder estelar da Federação. O impacto é tão grande que antigos aliados se isolam, rotas comerciais desaparecem e sistemas inteiros entram em colapso.

Esse salto temporal permite explorar tecnologias absurdamente avançadas, civilizações reconfiguradas e uma Frota que precisa ser reconstruída do zero. Mais do que isso: é a fase que coloca a pergunta central da franquia em teste máximo: os princípios da Federação ainda fazem sentido em um universo pós-quebra? A partir daqui, a Discovery assume um novo papel: não só viajar, mas reacender a esperança em um futuro que desistiu dela.

Star Trek não é só uma franquia longa: é um universo construído com lógica interna, debates filosóficos e acontecimentos que reverberam séculos depois. Quando você segue essa ordem, percebe conexões que passam despercebidas: tensões semeadas em Enterprise que explodem em Discovery, decisões diplomáticas que mudam o papel da Federação em Deep Space Nine, e até o impacto cultural da destruição de Romulus em Picard.

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8 motivos para jogar Clair Obscur: Expedition 33, eleito GOTY 2025

Desde sua estreia em 2025, “Clair Obscur: Expedition 33” tornou-se um dos jogos mais aclamados da história recente, culminando com a vitória no The Game Awards 2025 como Jogo do Ano entre uma forte lista de concorrentes (incluindo “Death Stranding 2” e “Hollow Knight: Silksong“) e conquistando nove prêmios no total, um recorde para uma estreia de estúdio independentemente do tamanho.

Por que jogar Clair Obscur: Expedition 33?

Esse sucesso testemunha uma experiência singular que vai além do tradicional RPG por turno: ela mistura narrativa envolvente, mecânicas inovadoras e estética artística refinada. A seguir, reunimos os principais motivos para jogar “Clair Obscur: Expedition 33”, com base em reportagens e análises especializadas.

1. Combate híbrido entre turno e tempo real

Clair Obscur: Expedition 33 / Crédito: Sandfall Interactive, Kepler Interactive (divulgação)

Um dos maiores destaques do jogo é o sistema de batalha: apesar de baseado em turnos, Expedition 33 incorpora esquivas e contra-ataques em tempo real, exigindo estratégia e reflexos do jogador, o que atualiza e dinamiza a tradicional fórmula dos JRPGs.

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2. Uma narrativa profunda com temas humanos

A trama acompanha um grupo de expedicionários marcados por tragédias e conflitos internos em um mundo ameaçado por uma entidade sombria, explorando temas como perda, esperança e sacrifício em um roteiro que ganhou reconhecimento por sua profundidade.

3. Grande reconhecimento na indústria

Palco The Game Awards com uma orquestra (Imagem: Epic Games/Reprodução)

O jogo recebeu o troféu de Jogo do Ano em uma cerimônia global e dominou diversas outras categorias (melhor direção, melhor narrativa, melhor jogo de RPG, melhor jogo de estreia independente, melhor direção de arte, melhor atuação – Jennifer English, melhor jogo independente e melhor trilha e música – Lorien Testard), o que atesta sua qualidade técnica, artística e narrativa perante a crítica especializada e prêmio da indústria.

4. Atualizações pós-lançamento com conteúdo extra

Após o sucesso no The Game Awards, os desenvolvedores lançaram a atualização “Thank You”, com novas áreas, chefes, armas e itens, renovando a experiência dos jogadores e expandindo o conteúdo do título sem custo adicional.

5. Um mundo visualmente marcante e artístico

Críticas destacam que o jogo eleva o significado de “arte em jogos”, combinando estética, cenários inspirados em épocas artísticas e temas simbólicos que tornam a exploração tão memorável quanto o combate.

6. Experiência acessível mesmo para não fãs de turnos

O game também traz um gráfico muito realista (Imagem: Xbox/Divulgação)

Embora seja um RPG por turnos, análises apontam que Expedition 33 consegue envolver jogadores que normalmente não apreciam o gênero, graças à sua combinação de narrativa imersiva, trilha sonora envolvente e ritmo de jogo equilibrado.

7. Sucesso comercial e impacto cultural

A vitória no GOTY impulsionou significativamente as vendas e a base de jogadores, indicando não apenas a qualidade crítica, mas também o apelo popular e o impacto cultural do jogo no mercado global.

Combinando inovação técnica, narrativa emocional e uma direção artística ambiciosa, Clair Obscur: Expedition 33 representa um novo patamar para RPGs em 2025, justificando sua posição como título obrigatório para jogadores de todos os estilos.

8. Os desafios dos chefes opcionais

Além dos confrontos obrigatórios que fazem parte da progressão da campanha, Clair Obscur: Expedition 33 reserva uma série de batalhas extras para quem busca desafios mais intensos. Espalhados por diferentes regiões do mapa, esses inimigos opcionais costumam apresentar um nível de dificuldade elevado, muitas vezes superando os chefes da história principal.

Entre eles, Simon se destaca como o teste máximo de habilidade do jogo. O adversário combina sequências extensas de ataques, alto poder ofensivo e uma grande reserva de energia, exigindo domínio total das mecânicas de esquiva e bloqueio, além de personagens bem evoluídos. A luta demanda estratégia, precisão e persistência. E Simon não está sozinho: outros chefes opcionais surgem ao longo da jornada, garantindo combates exigentes e recompensadores para jogadores que desejam explorar cada canto do mundo do jogo.

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Por que o som muda quando você acelera um vídeo?

Quando você acelera um vídeo, o áudio que acompanha também é reproduzido mais rapidamente do que foi originalmente gravado. Além disso, há uma mudança no som que existe no conteúdo audiovisual. A seguir, veja o motivo para que isso aconteça.

Por que a altura ou tom muda ao acelerar o vídeo?

O que ouvimos como “altura” ou “tom” do som depende de uma propriedade física da onda sonora chamada frequência, que é o número de vibrações por segundo (medido em Hertz). Sons com frequências maiores são percebidos como mais agudos, enquanto frequências menores produzem sons mais graves. Essa relação entre frequência e tom é um princípio básico da física do som.

Leia mais:

De acordo com a revista BBC Science Focus, o som é formado por ondas mecânicas que se propagam pelo ar como variações de pressão. Quando você reproduz esse som mais rápido, sem aplicar nenhuma correção, os ciclos dessas ondas ocorrem em um espaço de tempo mais curto. Isso significa que mais ciclos por segundo chegam ao ouvido do que aconteceria na velocidade normal, o que eleva a frequência das ondas e faz com que o som pareça mais agudo.

Ilustração de ondas sonoras — Frequências são como partes do som, medidas em Hz (Imagem: Pawel Czerwinski/Unsplash)

Esse efeito não é um artefato exclusivo do mundo digital: em equipamentos analógicos, como fitas magnéticas ou discos de vinil, o mesmo princípio se aplicava. Ao girar uma fita ou disco mais rápido, os sons eram comprimidos no tempo e a frequência de todas as notas aumentava de forma proporcional, alterando o tom.

Pessoa tocando violão (Imagem: PeopleImages/Shutterstock)

A revista também dá o exemplo de trompetistas, que gravam em metade da velocidade para que, ao reproduzir na velocidade certa, fique como se as notas estivessem mais agudas.

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