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Muito conhecido atualmente por conta de seu uso no meio digital, estando presente principalmente em e-mails e nos perfis de redes sociais, o arroba, representado pelo símbolo @, tem uma origem muito mais antiga do que você imagina. Nas próximas linhas, confira a história e descubra de onde surgiu o item.
Qual a origem do arroba (@)?
A origem do @ é um tanto incerta, pois há hipóteses de que ele surgiu por meio de escritores franceses que o utilizavam como uma forma de abreviação ao ‘à’. Por outro lado, há relatos de associação do símbolo com monges copistas da Idade Média. Visando facilitar a escrita, eles tinham o costume de substituir palavras, letras ou até mesmo nomes próprios por símbolos e abreviaturas.
No caso do @ ele teria sido utilizado para ocupar o lugar da preposição latina “ad“, que significa “para”. Porém, com o passar do tempo, o símbolo foi sendo utilizado para outras coisas. Ele ficou nos livros de contabilidade sendo um sinal ligado ao comércio, utilizado para se referir à quantidade e aos preços de mercadorias. No Brasil, por exemplo, uma arroba vale 14,7 kg.
Símbolo do arroba em madeira – Imagem: BENEJAM/Shutterstock
Segundo informações da revista Smithsonian, o primeiro uso documentado do @ data de 1536, pois ele aparece em uma carta de Francesco Lapi, um mercador italiano que usava o @ para contar unidades de vinho enviadas em potes de barro.
Entretanto, o jornal espanhol Heraldo, por meio de uma descoberta feita pelo jornalista e historiador Jorge Romance em 2016, que revelou o uso do símbolo em um documento aragonês de 1448: a Taula de Ariza. Ele também aparece ligado a mercadorias.
Modernização do @
Arroba vinculado ao e-mail – Imagem: Tiko Aramyan/Shutterstock
No meio digital, o símbolo arroba apareceu pela primeira vez em 1971 por meio de Ray Tomlinson, que tinha como missão enviar uma mensagem criada por uma pessoa a outra em um computador diferente por meio da ARPANet, a primeira rede operacional de computadores.
Para conseguir tal feito, ele precisava usar o nome do usuário, o do computador e um símbolo que os separasse. Então, ele utilizou o @ e conseguiu enviar um e-mail.
Assim, ele se tornou um padrão para todos os tipos de e-mail, estando presente até hoje nessa forma de comunicação digital. Ele ainda foi expandido para as redes sociais, como Instagram, X e TikTok, para identificar usuários.
Por que “arroba”?
O nome “arroba” é uma coincidência histórica, pois a palavra é derivada do árabe e indica uma fração de medida utilizada no comércio. Como o @ já vinha sendo utilizado nesse contexto, o termo “arroba” acabou sendo designado para nomear o símbolo.
Símbolo do arroba no teclado – Imagem: cla78/Shutterstock
Todavia, vale destacar que o arroba possui nomes distintos em diversos lugares do mundo. Na língua inglesa, ele é chamado de “at sign”, na Holanda, o termo é “monkey tail”, que significa “rabo de macaco”, por conta de seu formato.
Entre os produtos suspensos estão alimentos infantis da linha “PF da Nina”, um lote de molho de pimenta da marca Ubon e o creme corporal multifuncional Adeus. A medida foi tomada após inspeções que constataram riscos à saúde e descumprimento das regras de produção e rotulagem.
Molho de pimenta da marca Ubon é suspendido pela Anvisa (Imagem: YelenaYemchuk/iStock)
Produtos suspensos pela Anvisa
A decisão da Anvisa envolve três tipos de produtos diferentes:
Molho de pimenta extra forte Ubon (lote 4512823): suspensão da comercialização devido à presença de dióxido de enxofre não declarado no rótulo. Esse composto pode causar reações alérgicas em pessoas sensíveis;
Alimentos infantis “PF da Nina”: fabricados sem licença sanitária e sem cumprir Boas Práticas de Fabricação, obrigatórias para produtos destinados a crianças. A venda está proibida e os itens devem ser retirados das prateleiras;
Creme corporal multifuncional Adeus: suspenso porque, apesar de registrado como cosmético, o produto faz alegações farmacológicas de tratamento e cura, o que não é permitido pela legislação.
A Anvisa reforça que a comercialização, fabricação e uso desses itens estão proibidos até que as irregularidades sejam sanadas. Produtos que ainda estejam em circulação poderão ser apreendidos.
Creme corporal multifuncional Adeus é suspenso pela Anvisa (Imagem: Elena Katkova/iStock)
Segundo a agência, a decisão tem como objetivo principal proteger os consumidores, já que cada caso representa uma ameaça diferente à saúde pública.
No caso do molho de pimenta, a ausência de informação sobre o dióxido de enxofre é grave, porque impede que pessoas alérgicas saibam do risco. Já os alimentos infantis da “PF da Nina” representam uma preocupação ainda maior, porque atingem um público extremamente sensível: bebês e crianças de primeira infância.
Outro ponto é o creme Adeus, que promete efeitos terapêuticos incompatíveis com sua classificação de cosmético. De acordo com a Anvisa, esse tipo de prática pode induzir o consumidor ao erro e levá-lo a acreditar em propriedades medicinais que não foram testadas ou autorizadas.
Essas medidas refletem a atuação da Anvisa em fiscalizar, constantemente, o mercado, e garantir que apenas produtos seguros estejam disponíveis para a população. A agência reforça que denúncias de irregularidades podem ser feitas pelos canais oficiais para acelerar a retirada de itens que não estejam em conformidade com a legislação sanitária.
Medida foi tomada pela agência após inspeções que constataram riscos à saúde e descumprimento das regras de produção e rotulagem (Imagem: Marcelo Camargo/Agência Brasil)
Encontrar um planeta semelhante à Terra pode se tornar uma tarefa mais viável com um novo conceito de telescópio, segundo artigo publicado na revista Frontiers in Astronomy and Space Sciences. A proposta envolve substituir o tradicional espelho circular por um retangular, com dimensões de um metro por 20 metros.
A busca por vida fora da Terra parte do princípio de que planetas com água líquida são os mais promissores. No entanto, identificar esses corpos é um enorme desafio. Mesmo nas condições ideais, a estrela hospedeira é cerca de um milhão de vezes mais brilhante que o planeta, tornando difícil observá-lo separadamente.
Exemplo de super-Terra (Imagem: ESO/M. Kornmesser)
Um telescópio retangular? Como assim?
A teoria óptica aponta que a resolução de um telescópio depende tanto de seu tamanho quanto do comprimento de onda observado;
Para enxergar planetas com água líquida, o ideal seria captar luz em torno de dez micrômetros;
Nessa faixa, seria necessário um telescópio de 20 metros de diâmetro para distinguir uma Terra a 30 anos-luz de distância;
O problema é que construir e lançar um equipamento desse porte é considerado inviável com a tecnologia atual — basta lembrar a complexidade do James Webb, de 6,5 metros.
Várias alternativas já foram cogitadas. Uma delas é o uso de múltiplos telescópios menores que funcionem de forma sincronizada como um único aparelho, mas isso exigiria precisão na escala de uma molécula, algo ainda fora do alcance.
Outra ideia é recorrer à luz visível, mas, nessa faixa, o brilho da estrela supera em mais de dez bilhões de vezes o do planeta, tornando impossível bloquear a luminosidade estelar com a tecnologia existente.
Também foi estudado o uso de uma “starshade” — uma espécie de barreira voadora para bloquear a luz da estrela —, mas a necessidade de mover a estrutura por milhares de quilômetros entre diferentes observações consumiria combustível em excesso.
A alternativa apresentada pelos pesquisadores propõe um espelho retangular, com a mesma área coletora do James Webb, mas estendido em um dos eixos. Assim, seria possível separar o brilho da estrela do planeta no sentido em que o espelho tem 20 metros de comprimento. Para observar exoplanetas em diferentes posições orbitais, bastaria girar o telescópio, alinhando o eixo maior conforme necessário.
Alternativa apresentada pelos pesquisadores propõe um espelho retangular, com a mesma área coletora do James Webb (imagem), mas estendido em um dos eixos (Imagem: NRAO/AUI/NSF/NASA)
Segundo os cientistas, o modelo tem potencial para identificar metade de todos os planetas semelhantes à Terra em estrelas do tipo solar localizadas a até 30 anos-luz, em menos de três anos de observações. Isso poderia resultar na descoberta de cerca de 30 mundos promissores, caso a média seja de um planeta habitável por estrela.
O passo seguinte seria analisar a atmosfera desses planetas em busca de sinais de vida, como oxigênio resultante da fotossíntese. Para os candidatos mais promissores, os pesquisadores sugerem, até mesmo, o envio de sondas capazes de retornar imagens diretas da superfície.
De acordo com os autores do estudo, o conceito do telescópio retangular oferece uma via mais simples e viável para a identificação de um planeta-irmão da Terra — o que chamam de “Terra 2.0“.
Diagrama esquemático de telescópio espacial retangular com espelho convencional (sem escala); o espelho primário de 20 m é mostrado de lado; o espelho secundário tem 1 m. × 2,3 m e implantado a cerca de 23 m de distância; a luz é focalizada em um coronógrafo AIC (Imagem: Leaf Swordy/Instituto Politécnico Rensselaer)
Vencedor do Prêmio Jabuti de 2020, com o título “Uma Mulher no Escuro”, Raphael Montes já vendeu mais de um milhão de livros no Brasil, e coleciona adaptações e roteiros que são um sucesso, disponíveis para assistir online no streaming.
Dos mistérios intensos de Bom dia, Verônica à trama explosiva de vingança em Beleza Fatal, Raphael Montes conquista os fãs com narrativas envolventes e cheias de reviravoltas. A seguir, confira cinco obras imperdíveis para quem deseja mergulhar de vez no suspense nacional.
Conheça adaptações de Raphael Montes para assistir no streaming
1-Bom Dia, Verônica – Netflix
Raphael Montes é um dos roteiristas de Bom dia Verônica/Imagem Reprodução Netflix
Bom dia, Verônica, é um dos maiores sucessos de Raphael Montes no streaming, criado em parceria com a criminóloga Ilana Casoy. A série acompanha Verônica Torres, uma escrivã da polícia que se vê envolvida em investigações sombrias após testemunhar um suicídio e receber uma ligação anônima de uma mulher em perigo.
A trama mergulha em temas como violência doméstica, abuso psicológico e corrupção, tudo envolto em uma atmosfera de tensão crescente e reviravoltas impactantes. Com três temporadas disponíveis na Netflix, a produção se destaca pelo roteiro afiado e atuações intensas, especialmente de Tainá Müller no papel principal.
2- Uma Família Feliz – Globoplay
Uma família feliz é uma adaptação do cinema do livro de Raphael Montes/Imagem Reprodução Globoplay
Uma Família Feliz é uma adaptação poderosa do livro homônimo de Raphael Montes, que mergulha fundo na psique de uma mulher aparentemente perfeita, mas emocionalmente devastada.
Eva, interpretada por Grazi Massafera, vive o sonho de muitas: uma casa impecável, filhas adoráveis e um marido bem-sucedido. No entanto, tudo desmorona quando ela é acusada de um crime chocante, revelando uma trama de segredos, pressões sociais e fragilidade mental.
Além disso, o roteiro é fiel ao estilo de Montes, combinando suspense psicológico com crítica social, expondo as expectativas sufocantes impostas às mulheres e o peso da maternidade idealizada. A narrativa não entrega respostas fáceis, e isso é justamente o que a torna tão instigante: cada cena convida à dúvida, à empatia e ao julgamento.
3-Dias Perfeitos – Globoplay
Dias Perfeitos está disponível no Globoplay/Imagem Reprodução Globoplay
Sobretudo, Dias Perfeitos é uma das adaptações mais impactantes de Raphael Montes para o streaming, disponível exclusivamente no Globoplay. Baseada no best-seller homônimo, a série mergulha no universo sombrio de Téo, um estudante de medicina aparentemente inofensivo que desenvolve uma obsessão doentia por Clarice, uma jovem roteirista.
Além disso, a trama se transforma em um thriller psicológico intenso, explorando temas como controle, manipulação e a distorção do amor. Sem contar que Raphael Montes, autor da obra original, participou ativamente da adaptação, garantindo que a essência do livro fosse preservada mesmo com as mudanças narrativas para a TV.
4-A Menina que Matou os Pais – HBO Max
Uma produção em que Raphael Montes foi roteirista/Imagem Reprodução HBO Max
Disponível para assistir online no Prime Video, A Menina que Matou os Pais figura entre os trabalhos mais provocativos e discutidos de Raphael Montes.
Inspirada no caso real que chocou o Brasil, o assassinato dos pais de Suzane von Richthofen, a trilogia se destaca por apresentar múltiplas versões da mesma história: o ponto de vista de Suzane, o de Daniel Cravinhos e, por fim, os bastidores da investigação que revelou os detalhes do crime.
Vale lembrar que nesse caso, a produção em questão não é adaptação de um livro de Raphael Montes, mas roteiro é coassinado por ele e pela criminóloga Ilana Casoy.
Os filmes misturam o rigor do true crime com uma abordagem cinematográfica envolvente, explorando as motivações, manipulações e conflitos emocionais dos envolvidos.
5-Beleza Fatal – HBO Max
Beleza Fatal foi um marco de sucesso de Raphael Montes como roteirista/Imagem Divulgação HBO Max
Outro roteiro de sucesso de Raphael Montes, que parou o Brasil foi Beleza Fatal, primeira obra do autor em novela no streaming. Exibida pela HBO Max, a trama mistura vingança, estética e segredos familiares em um universo onde beleza e poder caminham lado a lado.
A história, que prende nossa atenção a todo o momento, gira em torno de Sofia (Camila Queiroz), que busca justiça após a prisão injusta de sua mãe, enfrentando a vilã Lola Argento (Camila Pitanga) em uma espiral de manipulações e revelações. Com um elenco de peso e direção afiada, a novela se tornou um fenômeno nacional e internacional.
Com uma trajetória marcante em filmes de terror, comédias, blockbusters e produções independentes, Jamie Lee Curtis é uma atriz reconhecida e premiada.
Filha dos também famosos atores Janet Leigh e Tony Curtis, Jamie Lee ganhou destaque ao estrelar a franquia de terror “Halloween”. Mais recentemente, conquistou o Oscar por sua performance em “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. Contudo, sua carreira vai muito além desses papéis.
A seguir, listamos os 8 melhores filmes de Jamie Lee Curtis disponíveis nos serviços de streaming.
Freakier Friday (2025) / Crédito: Walt Disney Studios Motion Pictures (divulgação)
Everything Everywhere All at Once (2022) / Crédito: A24 (divulgação)
Fazendo uma verdadeira salada de gêneros que incluem drama, comédia, ficção científica e filme de artes marciais, esta produção da A24 foi um grande sucesso.
Aclamado por público e crítica, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” ganhou 7 Oscars, incluindo o prêmio principal, Melhor Filme, e o de Melhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis. Além de Curtis, Michelle Yeoh e Ke Huy Quan estrelam o filme.
Na trama, uma imigrante chinesa (Yeoh), com uma vida bagunçada, descobre algo surpreendente quando enfrenta uma auditoria do imposto de renda.
Ela se vê em uma aventura inusitada e maluca, onde precisa acessar versões alternativas de si mesma em diferentes realidades. Jamie Lee Curtis interpreta uma agente da receita, além de suas outras versões em universos alternativos.
Onde assistir:
Amazon Prime Video
HBO Max
Um Peixe Chamado Wanda (1988)
A Fish Called Wanda (1988) / Credito: United International Pictures (divulgação)
Sucesso de público e crítica na época de seu lançamento, “Um Peixe Chamado Wanda” é até hoje lembrado como um dos melhores filmes de assalto já feitos. A direção é de Charles Crichton e o roteiro de John Cleese, este último também estrelando ao lado de Kevin Kline, Michael Palin e Jamie Lee Curtis.
O filme gira em torno de uma gangue de ladrões que tentam recuperar diamantes roubados, escondidos pelo líder do golpe, que está preso após a traição dos próprios comparsas. Jamie Lee Curtis interpreta uma das vigaristas, a sedutora Wanda Gershwitz.
Onde assistir:
Amazon Prime Video
Mubi
Sexta-Feira Muito Louca (2003)
Freaky Friday (2003) / Crédito: Buena Vista Pictures (divulgação)
Este icônico filme teen é a terceira adaptação para o cinema do romance homônimo de Mary Rodgers. Nesta versão dos anos 2000, Jamie Lee Curtis atua ao lado de Lindsay Lohan como mãe e filha que trocam de corpo.
Na trama, as duas, que mantêm uma relação conflituosa, acabam trocando de corpos por meio de biscoitos da sorte mágicos.
Onde assistir:
Disney+
Entre Facas e Segredos (2019)
Knives Out (2019) / Crédito: Lionsgate (divulgação)
Jamie Lee Curtis é um dos nomes de peso no filme de mistério “Entre Facas e Segredos”. A trama segue um famoso detetive (Daniel Craig) investigando a morte de um escritor best-seller (Christopher Plummer), que ele acredita ser um assassinato.
Jamie Lee Curtis estrela como Linda, a filha do escritor e uma das suspeitas. O elenco ainda conta com nomes como Ana de Armas, Chris Evans e Toni Collette.
Sob a direção de John Landis, “Trocando as Bolas” é considerado um clássico da comédia. Sucesso de bilheteria, o longa é protagonizado por Eddie Murphy e Dan Aykroyd, e conta com Jamie Lee Curtis em um papel coadjuvante de destaque.
O filme gira em torno de uma aposta de dois irmãos magnatas, na qual eles trocam as vidas de um corretor esnobe de alta classe (Aykroyd) e de um vigarista das ruas, que não tem onde cair morto (Murphy). Jamie Lee Curtis tem uma performance marcante como a prostituta Ophelia.
True Lies (1994) / Crédito: United International Pictures (divulgação)
Remake bem diferente do filme francês “La Totale!” (1991), “True Lies” é um filme de ação e espionagem dirigido por James Cameron, o mesmo de “Titanic” (1997) e da franquia “Avatar”.
Arnold Schwarzenegger estrela como Harry, um agente secreto que esconde sua verdadeira profissão de sua família. Jamie Lee Curtis interpreta sua esposa, Helen, uma mulher frustrada e cansada da vida ordinária.
Quando Harry suspeita que Helen possa estar traindo-o, ele usa seus métodos para resolver a situação, mas acaba envolvendo a esposa em uma grande aventura.
Onde assistir:
Disney+
Mercado Play (gratuito com anúncios)
“Halloween – A Noite do Terror” (1978) & franquia Halloween
A estreia de Jamie Lee Curtis no cinema não poderia ter sido mais arrasadora e marcante. Seu primeiro papel foi como Laurie Strode no clássico do terror de John Carpenter, “Halloween – A Noite do Terror” (1978), um dos marcos do gênero slasher.
Esse papel consolidou Curtis como uma “scream queen”, termo usado para definir atrizes conhecidas por interpretar personagens perseguidas e sobreviventes em filmes de terror, no caso pelo assassino mascarado Michael Myers.
“Halloween – A Noite do Terror” (1978) deu origem a uma franquia de sucesso, e Jamie Lee Curtis voltou ao mesmo papel em vários títulos: na sequência direta de 1981, nos revivals da virada do milênio e na trilogia mais recente.
Onde assistir:
Halloween – A Noite do Terror (1978): Looke, NetMovies
Halloween II: O Pesadelo Continua (1981): Lionsgate+ (Prime Channel)
Halloween H20: Vinte Anos Depois (1998): compra no streaming Apple TV, Oldflix
Halloween: Ressurreição (2002): Oldflix
Halloween (2018): compra nos streamings Youtube Filmes, Amazon Prime Video e Apple TV
Halloween Kills: O Terror Continua (2021): Universal+ (Prime Channel)
Halloween Ends: O Acerto de Contas Final (2022): compra nos streamings Youtube Filmes, Amazon Prime Video e Apple TV
A Bruma Assassina (1980)
The Fog (1980) / Crédito: AVCO Embassy Pictures (divulgação)
Outro filme que marca a parceria entre Jamie Lee Curtis e o mestre John Carpenter é o cultuadíssimo terror “A Bruma Assassina”.
Na trama, uma névoa misteriosa assola uma cidade costeira que celebra seu centenário, trazendo uma série de eventos sinistros. Além de Curtis, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Janet Leigh e Hal Holbrook estrelam a produção.
Entre as estreias de setembro está o quarto e último filme da saga de terror “Invocação do Mal”. Para aqueles que gostam de ação, Leonardo DiCaprio estrela o filme “Uma Batalha Após a Outra” e quem for levar as crianças no cinema pode optar pela animação “Zoopocalipse: Uma Aventura Animal”.
Invocação do Mal 4: O Último Ritual
A sequência é dirigida por Michael Chaves e produzida pelos criadores da saga, James Wan e Peter Safran. Em mais um episódio baseado em fatos reais, o casal Lorraine e Ed Warren – interpretados por Vera Farmiga e Patrick Wilson – vivem o último caso de investigação paranormal e a batalha final contra forças malignas.
Data de estreia: 4 de setembro de 2025
A Sogra Perfeita 2
Cacau Protássio em A Sogra Perfeita 2. Imagem: Divulgação/Paris Filmes
A sequência mostra a história de Neide – interpretada por Cacau Protásio – após conquistar o sonho da casa própria e sua autonomia. Por isso, quando seu namorado Oliveira a pede em casamento, a resposta dela é “não”.
Mas Neide não contava que, mesmo com a resposta negativa, sua sogra chegasse para um casamento fictício e insistisse para que ela dissesse “sim” a proposta de Oliveira. Em meio a isso, Neide precisa ainda ser preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.
Data de estreia: 11 de setembro
A Grande Viagem da sua Vida
Filme A grande Viagem da sua Vida. Imagem: Reprodução/Sony Pictures
Com atuação de Margot Robbie e Colin Farrell, o filme acompanha a história de David e Sarah que se conhecem em um casamento de um amigo. Em meio ao flerte, eles acabam em uma viagem juntos de carro guiados por um GPS e embarcam em uma aventura pelo tempo.
Data de estreia: 18 de setembro
Zoopocalipse: Uma Aventura Animal
Animação Zoopocalipse – Uma Aventura Animal. Imagem: Divulgação/Diamond
Filmes
Nessa animação, um meteoro cai em um zoológico e transforma os animais em zumbis coloridos. A jovem loba Gracie com uma turma improvável de companheiros, então, precisa encontrar uma forma de salvar o zoológico.
Data de estreia: 25 de setembro.
Uma Batalha Após a Outra
Leonardo DiCaprio em Uma Batalha Após a Outra. Imagem: Divulgação/Warner Bros
O revolucionário Bob vive em estado de paranoia e sobrevive com sua filha autônoma e resiliente, Willa. Até que os inimigos de Bob retornam 16 anos depois, e a menina desaparece, o que leva o pai a embarcar em uma jornada para reencontrá-la. O filme é estrelado por Leonardo DiCaprio.
“Death Stranding” se destacou não apenas pela jogabilidade inovadora, mas principalmente por sua atmosfera única. Misturando solidão, ficção científica e reflexões filosóficas, a obra apresenta um futuro em que a humanidade foi fragmentada e onde reconectar pessoas se torna uma missão vital.
A estética contemplativa e o tom existencial do game lembram diversas produções audiovisuais, do cinema ao anime, passando por séries televisivas.
Se você busca histórias que evocam sentimentos parecidos, preparamos uma lista de filmes, séries e animes com a mesma “vibe” de “Death Stranding”.
The Leftovers (2014-2017) / Crédito: HBO Max (divulgação)
Considerada a recomendação definitiva para fãs de “Death Stranding”, a série acompanha um mundo onde 2% da população desapareceu sem explicação.
O enredo explora luto, fé e a busca por sentido em meio ao caos, trabalhando diretamente os temas de conexão e desconexão.
Assim como no jogo de Kojima, a narrativa mostra como a humanidade lida com o vazio e com a tentativa de reconstruir laços e sociedades.
Onde assistir: HBO Max.
Black Knight (2023)
Black Knight (2023) / Crédito: Netflix (divulgação)
Série sul-coreana que se passa em um futuro devastado pela poluição, onde a sobrevivência depende de entregadores que transportam oxigênio e suprimentos.
O paralelo com “Death Stranding” é direto e claro: os protagonistas são “mensageiros” responsáveis por conectar comunidades isoladas em meio ao colapso da sociedade.
Onde assistir: Netflix.
Sonny Boy (2021)
Sonny Boy (2021) / Crédito: Netflix (divulgação)
Um grupo de alunos é transportado para uma dimensão alternativa, que possui regras próprias e lhes concede habilidades sobrenaturais.
Enquanto buscam um caminho de volta para casa, precisam enfrentar não apenas os desafios perigosos desse lugar estranho, mas também conflitos internos que dividem a turma em dois grupos.
Com uma atmosfera reflexiva, a obra remete ao tom enigmático e contemplativo de “Death Stranding”.
O clássico anime de Hideaki Anno é uma referência clara. A trama mergulha em temas de solidão, apocalipse e responsabilidade sobre o futuro da humanidade.
Após um cenário pós-apocalíptico, crianças são escolhidas para pilotar os Evas, robôs gigantes desenvolvidos para enfrentar os Anjos, misteriosas criaturas que surgem na Terra com o objetivo aparente de destruir a humanidade.
O aspecto psicológico e filosófico da obra ecoa fortemente questões semelhantes às exploradas por Kojima em seu game.
Onde assistir: Netflix.
A Estrada (2009)
A Estrada (2009) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)
Baseado no romance de Cormac McCarthy, o filme acompanha um pai e seu filho em uma jornada por um mundo devastado. A solidão, a hostilidade da paisagem e a luta pela sobrevivência ecoam diretamente a experiência do protagonista Sam no game.
Com um clima sombrio e melancólico, a produção conta com um elenco de peso, incluindo Viggo Mortensen, Guy Pearce e Charlize Theron.
Onde assistir: Mercado Livre.
Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Mad Max: Fury Road (2015) / Crédito: Roadshow Film Distributors, Warner Bros. Pictures (divulgação)
Oilme de George Miller é frequentemente citado pelo próprio criador do game como uma clara referência ao que ele pretendia transmitir em sua saga nos jogos.
Em um futuro pós-apocalíptico, Max é capturado por Immortan Joe, mas acaba unindo forças com a Imperatriz Furiosa em sua fuga para salvar jovens prisioneiras, enfrentando uma guerra brutal pela sobrevivência.
O longa apresenta um mundo devastado pela escassez de recursos e pelo isolamento, onde os personagens lutam pela sobrevivência em um cenário hostil.
Após o desaparecimento do marido, a bióloga Lena (Natalie Portman) se junta a uma equipe de cientistas enviados à Área X, uma misteriosa zona selada pelo governo.
Lá, eles encontram uma floresta viva e mutante, cheia de plantas e criaturas estranhas, enquanto tentam desvendar os segredos da região onde expedições anteriores falharam.
O filme explora uma realidade distorcida, desafiando a lógica humana, e, assim como “Death Stranding”, mistura ficção científica com reflexão existencial em paisagens que são ao mesmo tempo belas, estranhas e perturbadoras.
Onde assistir: Netflix.
Alucinações do Passado (1990)
Alucinações do Passado (1990) / Crédito: Universal Pictures (divulgação)
Jacob começa a ter alucinações que misturam memórias de sua família com imagens traumáticas da Guerra do Vietnã, onde sofreu profundas cicatrizes emocionais. Ao lado de sua namorada e de um amigo, ele tenta entender a origem desses delírios.
Este thriller psicológico mistura realidade e ilusão. O filme explora temas como vida, morte e o além. O tom enigmático e denso lembra bem a narrativa do jogo de Kojima.
O Livro de Eli (2010) / Crédito: Warner Bros. Pictures (divulgação)
Em um futuro pós-apocalíptico, Eli viaja há 30 anos rumo ao oeste carregando um livro que contém conhecimento capaz de dominar as pessoas.
Ao chegar a um vilarejo, ele enfrenta um prefeito, que deseja o mesmo livro para expandir seu poder sobre outras cidades.
Acompanhando a jornada de um andarilho em um mundo destruído, o filme explora temas de solidão, espiritualidade e sobrevivência em uma sociedade em ruínas.
Onde assistir: HBO Max.
O Mensageiro (1997)
O Mensageiro (1997) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)
Dirigido e estrelado por Kevin Costner, o filme se passa em um futuro pós-apocalíptico nos Estados Unidos, após crimes, guerras e pragas que devastaram a civilização e destruíram grande parte da tecnologia.
A história acompanha um nômade que assume o uniforme de um antigo carteiro e passa a entregar cartas entre comunidades isoladas, tornando-se um símbolo de esperança com a promessa simbólica de um “Estados Unidos Restaurados da América”.
A semelhança com “Death Stranding” é clara, explorando o tema de reconstruir um país em ruínas.
Onde assistir: disponível para aluguel na Apple TV+, YouTube Filmes e Amazon Prime Video.
Bônus: influências citadas por Hideo Kojima
The Quiet Earth (1985) / Crédito: Mirage Films (divulgação)
Entre os filmes que ele já citou como inspirações estão:
Christine (1983) – de John Carpenter.
Godzilla (1954) – clássico japonês de kaiju.
Stand by Me (1986) – sobre amizade e amadurecimento.
Big Fish (2003) – de Tim Burton, explorando memórias e imaginação.
Fright Night (A Hora do Espanto, 1985) – clássico de terror dos anos 80.
On the Silver Globe (1988) – ficção científica polonesa experimental.
The Quiet Earth (1985) – sobre isolamento e o fim da civilização.
Neste domingo (31), Santos e Fluminense se enfrentam em duelo válido pela 22ª rodada do Brasileirão 2025. A bola rola para a partida às 16h00 (horário de Brasília) na Vila Belmiro, em Santos.
Onde assistir Santos x Fluminense pelo Brasileirão?
O duelo entre Santos e Fluminense será transmitido ao vivo na TV aberta pela Globo () e no pay-per-view pelo Premiere.
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Prováveis escalações e arbitragem
Santos: Gabriel Brazão; Mayke, Luisão, Luan Peres e Escobar (Souza); Tomás Rincón, João Schmidt e Gabriel Bontempo (Neymar); Rollheiser, Barreal e Tiquinho Soares.
Técnico: Juan Pablo Vojvoda.
Fluminense: Fábio; Guga, Freytes, Thiago Silva (Manoel) e Renê; Hércules, Martinelli e Ganso (Nonato); Serna, Keno e Germán Cano (Everaldo).
Técnico: Renato Gaúcho.
Arbitragem:
Árbitro: Wilton Pereira Sampaio (GO).
Assistentes: Bruno Raphael Pires (GO) e Leone Carvalho Rocha (GO).
Quarto Árbitro: Roger Goulart (RS).
VAR: Emerson de Almeida Ferreira (MG).
As escalações confirmadas são divulgadas cerca de uma hora antes do jogo.
O Santos está na 15ª posição do Campeonato Brasileiro, somando 24 pontos em 20 rodadas, conquistados em campanha de seis vitórias, três empates e 11 derrotas. O Peixe vem de derrota para o Bahia por 0 a 2.
Já o Fluminense ocupa atualmente a nona colocação da competição, com 27 pontos conquistados em 19 partidas. O Tricolor carioca tem campanha de oito vitórias, três empates e oito derrotas. No Brasileirão, a equipe vem de derrota para o Red Bull Bragantino por 2 a 4.
Neste domingo (31), Flamengo e Grêmio se enfrentam em duelo válido pela 22ª rodada do Brasileirão 2025. A bola rola para a partida às 16h00 (horário de Brasília) no Maracanã.
O Flamengo é o líder do Campeonato Brasileiro, somando 46 pontos em 20 rodadas, conquistados em campanha de 14 vitórias, quatro empates e apenas duas derrotas. O Rubro-negro carioca vem de goleada história sobre o Vitória por 8 a 0.
Já o Grêmio ocupa atualmente a 14ª colocação da competição, com 24 pontos conquistados em 20 partidas, e busca se afastar mais da zona da degola. O Tricolor gaúcho tem campanha de seis vitórias, seis empates e oito derrotas. No Brasileirão, a equipe gaúcha vem de empate sem gols com o Ceará.
